Année : 1993

Editeur/Développeur : Nintendo

Genre : Action RPG

Plateforme : GB

Speedrun : https://www.youtube.com/watch?v=yxK5fws_dng (100%)

https://www.youtube.com/watch?v=nUff8autYR8 (Glitch)

Auteur : Flappy

Ce rê-veuuuuh vert

(Note avant tout : les images sont légèrement rognées par Overblog quand il y en a plus d'une. Il suffit de cliquer dessus pour les avoir en entier)

Ceci est le centième test (hors-séries mis de côté) de ce site. Le 100ème. C'est fou...

Et pour ce test, lumière sur un jeu très connu et en même temps, à part dans sa propre saga.

Mais avant ça, un petit point histoire. Et histoire des jeux vidéo, tant qu'à faire, et chez Nintendo, pour être plus précis. Et sur moi, Flappy, drôle de type taupe tip top pas tapageur peu typique. Imaginez, les années 90. Internet n'est encore qu'un dispositif expérimental, aussi il n'est pas si évident d'avoir des informations sur les jeux vidéo, surtout quand l'argent de poche (et la flemme de lire) ne permet pas de se renseigner dans les magasines. Le petit Flappy est fasciné par les jeux vidéo, et après un long travail d'usure, finit par obtenir son Graal (tout sacré qu'il soit, ni rouge, ni bleu - de toute façon, sa couleur préférée à l'époque est plutôt le vert [ça tombe bien pour la GB], donc le risque de tomber du pont de la mort n'est pas si élevé) en ce Noël 1994 : sa première console, une Game Boy (classique, grise avec boutons bordeaux et 4 piles pour jouer...des heures et des heures !). Première console, mais aussi première et seule Nintendo en attendant la Game Cube en 2002 (!), et donc seul accès à la culture Nintendo pendant près de 10 ans.

Là, il faut bien se rendre compte que, du coup, pour le petit Flappy, le monde de Mario, c'est Sarasaland, avec un extraterrestre en vaisseau à la fin et la princesse Daisy à sauver, ou à la limite au pays de Mario (ben oui, Mario Land) avec son anti-héros Wario comme adversaire (Wario qui deviendra jouable par la suite). Ici, point de tortue à pics crachant du feu, ni de princesse Peach et encore moins de royaume Champignon (ou alors, pour grandir, mais pas plus). Yoshi apparaît tout au plus dans des jeux de puzzle, Luigi est inconnu au bataillon. Et Kirby, pendant longtemps, sera pour lui blanc et incapable de chopper des pouvoirs (oui, il n'a découvert Kirby's Dream Land 2 que longtemps après).

Et Zelda dans tout ça ? Bon déjà, ce jeu fut une surprise, probablement reçue au Noël 1995 ou 1996 pour alimenter mon insatiable Game Boy. Un nom que je (oui, assez de la troisième personne, je passe au je pour parler jeu) confondais avec Xena (la guerrière), série probablement ridiculement passée, dépassée et trépassée si jamais j'en regardais un épisode aujourd'hui. Ensuite, toujours par flemme, je n'ai pas lu la notice à l'époque, et quand au titre...ben je ne comprenais pas l'anglais. Et quand bien même, le réveil du lien, ça n'aurait pas aidé. Donc en toute logique, j'ai incarné Zelda. Enfin Voyou...enfin...j'y reviendrai.

Il faut bien voir que dans cet opus de Zelda, il n'y a :

• Pas Hyrule, mais l'île Cocolint,

• Pas Ganon ni Ganondorf (de toute façon, celui là apparaîtra dans l'épisode suivant), mais...et bien, il n'est pas évident de donner un équivalent...alors disons simplement le Poisson Rêve,

• Pas la Triforce (ou le Force 3, le 3 Forces, bref comme vous voulez selon votre niveau de folie masochiste à insister à regarder le dessin animé, que je n'ai de toute façon jamais vu à la télé enfant), mais des instruments de musique (va pour cette équivalence),

• enfin...il n'y a PAS ZELDA ! (sauf si, comme la plupart des joueurs dont moi, vous avez en toute logique appelé Voyou Zelda...euh Link...enfin Zelda...bref vous avez compris ou allez comprendre).

Par contre, on trouve des Goombas, Yoshi ou Kirby. Et un Chomp qui s'appelle Toutou...

Bref, encore un jeu qui, pour un quatrième opus d'une saga, ne permet pas du tout de prendre conscience d'un quelconque univers étendu.

Mais donc, qu'est ce que ça raconte ? Tout commence à l'occasion d'une fort belle cinématique (pour de la GB) et sur une petite embarcation (on apprendra dans le livret que Link est en route pour Hyrule), alors que la mer est à perte de vue, un tempête éclate et la foudre frappe le mat du frêle esquif. Link est alors recueilli sur la plage par une énigmatique jeune fille. Elle regarde en l'air, la caméra monte le long d'une montagne, apparaît un œuf géant au sommet de celle-ci, un bruit d'épée, le titre apparaît, la musique s'enclenche...le jeu va commencer, je suis déjà conquis !

L'histoire, comme pour tout Zelda, se résume en quelques lignes. Ah, et, malgré les 26 ans d'âge de l'engin, je précise : DEBUT DE ZONE DE DIVULGACHAGE (SPOIL SI VOUS PREFEREZ) !

Car oui, même si ici, point de Zelda ni de Ganon, il se passe quand même une sympathique petite aventure. Link, donc, se réveille (ah!) dans un lit, chez Marine (la jeune femme énigmatique) et son père Tarkin (il ressemble à Mario), au village des mouettes. Selon eux, aucune autre terre que l'île Cocolint n'existe au monde. Récupérant son bouclier, Link file vers la plage la plus proche où il récupère son épée. Il rencontre alors un hibou, qui de ses sibyllines paroles lui apprend que pour rentrer chez lui, il devra réveiller le Poisson Rêve, le gardien de l'île. Celui-ci est endormi dans un œuf géant, l'Oeuf sacré, celui qu'on voit dans l'intro du jeu, au sommet de la montagne au Nord de l'île. Pour le réveiller, il faudra jouer la ballade du Poisson Rêve, apprise auprès de Marine, avec les 8 instruments des sirènes (violon, conque, cloche, etc.), instruments qui seront récupérés...allez devinez...non, pas dans son c...oui, voilà, on est dans un Zelda : dans des donjons ! Au fur et à mesure de l'aventure, on apprendra que l'île est en fait une création d'un rêve du grand Poisson (qui, soyons honnêtes, ressemble surtout à une baleine volante), et que le réveiller fera disparaître l'île et permettra à Link de rentrer chez lui. Une fois les instruments récupérés, Link joue devant l'Oeuf (oui, il joue de 8 instruments en même temps), qui éclot. A l'intérieur, il aura à combattre Maléficio – qui, du coup, fait office de vrai méchant, et non pas le Poisson Rêve comme je le suggérais précédemment, mais que voulez-vous, ici, c'est la zone divulgachage – ennemi responsable du sommeil du Poisson. Il prend la forme d'une ombre représentant les cauchemars de son adversaire, avec en plus des formes Ganon et Agahnim, cauchemars probables d'un Link...pour qui aurait joué aux jeux précédents. Maléficio vaincu, Link joue à nouveau la ballade du Poisson Rève. Alors qu'il se réveille (ahah!), on apprend que le hibou est une partie de l'esprit du Poisson. L'île et ses habitants disparaissent, Link se réveille (ahahah!) perdu au milieu des mers, le Poisson Rêve volant dans les cieux. Le jeu est fini. Je pleure ses personnages qui n'existeront plus...Snif.

FIN DE ZONE DE DIVULGACHAGE (SPOIL SI VOUS PREFEREZ) !

Toute simple que soit l'histoire du jeu, elle m'a à l'époque beaucoup touché. Les personnages sont très attachant, mignons comme tout, et le jeu est accompagné de divers thèmes musicaux particulièrement réussis (mention spéciale pour la musique du village des animaux, qui me fait encore sourire aujourd'hui, et la ballade du Poisson Rêve qui me file toujours des frissons). En avance sur son temps, le jeu propose même une aide via les cabines téléphoniques de Pépé le Ramollo !

Zelda oblige, le gameplay du jeu est basé sur des déplacements en 2D sur une carte en écrans (lorsqu'un atteint un bord, on passe à l'écran suivant, et ce dans les 4 directions, sauf dans quelques rares écrans en 2D de profil, façon Mario, et où il faut sauter sur des Goomba), avec des objets récupérés au fil de l'aventure. A équiper sur les boutons A et B de la GB, on commence par le bouclier et l'épée. Par la suite viendront s'ajouter des classiques comme le grappin, l'arc ou le bracelet de force, et d'autres plus originaux comme les bottes de Pégase qui permettent de courir, ou la plume qui permet de sauter. A noter que certains objets, la pelle (qui permet de...creuser!) et l'arc, doivent être achetés à la boutique du village des mouettes. La pelle, encore, ça va, elle coûte 200 rubis, mais l'arc, c'est 980 rubis ! Ah, oui, parce que je ne vous ai pas dis, mais dans ce Zelda là, le rubis est unique : vert, et valant 1... ! Mais il est possible de duper le marchant, en lui tournant autour avec l'objet à acheter, pour quitter la boutique dans son dos sans payer...enfin, si ça aide pour récupérer l'arc, sachez qu'à partir de ce moment, vous ne serez plus appelé Link (ou Zelda, ou Trucmuche le Grand), mais...Voyou. Et par tout le monde dans le jeu ! Et en plus, il s'avère que le vendeur est le personnage le plus puissant du jeu. Quand vous retournez dans sa boutique après votre larcin, il vous y attend et vous...je ne trouve pas vraiment d'autres mots : il vous explose la face d'une attaque laser qui vous éliminera, quelque soit votre nombre de cœurs (ce qui n'est pas très grave, car cela ne fait pas perdre l'objet ainsi récupéré...mais pas votre nouveau nom non plus!). Ces cœurs, d'ailleurs, augmentent en nombre à chaque donjon ou à la récupération de quarts de cœur, comme dans quasiment tous les jeux de la saga. A noter que la pelle permet d'en récupérer en creusant au bon endroit. En parlant de ça, vous pourrez aussi trouver des coquillages dans le sol, des coffres ou ailleurs, qui lorsqu'ils sont tous récupérés permettent de transformer votre épée en épée laser (quand tous les cœurs du personnage sont pleins, l'épée tire des lasers quand vous attaquez avec).

Oh, et, tant que j'y pense, si vous équipez l'arc et les bombes en même temps, et que vous appuyez sur A et B en même temps, vous lancerez une flèche explosive. Je n'ai jamais su si c'était volontaire, ou un bug bien pratique pour le joueur !

Au fil de l'aventure, une quête annexe (mais obligatoire) prendra la forme d'une chaîne d'échanges d'objets, de personnages en personnages, pouvant parfois débloquer des passages dans le jeu, et offrant quelques lignes de dialogue (enfin, monologue, Voyou ne parle pas) supplémentaires.

Vous l'aurez compris, tout me plaît dans ce jeu : son histoire, bien développée pour un jeu GB et cohérent avec la saga qui commençait vraiment à se mettre en place. Le jeu se permet en plus quelques traits d'humour, d'autodérision, voir de sarcasme dans les dialogues ou les textes rencontrés ; son gameplay, efficace et bien pensé, dans la droite lignée du jeu précédent, A Link to the Past sur Super Nintendo ; ses graphismes, eux aussi très influencés par l'épisode précédent, sont très beaux, et se permettent des clins d'oeil à l'univers de Nintendo ; sa durée de vie, qu'il m'est très difficile d'estimer car il m'avait fallu des mois pour le finir à l'époque, est très honnête, aidée par une fonction de sauvegarde pas si courante encore à l'époque. Allez, disons 10 à 20h sans tricher et pour bien finir le jeu ; ses musiques et bruitages, enfin, qui, malgré un éternel « t'as vu tu vas mourir » quand Voyou se retrouve à court de cœur, propose certaines des meilleures mélodie de la GB, et même de l'histoire du jeu vidéo (oui, je le dis), qui ne demanderaient qu'à être refaites avec des moyens actuels.

Et visiblement, je ne suis pas le seul à le penser. Quelques années plus tard, en 1998, le jeu est réédité pour aider au lancement de la GBC, avec un petit suffixe DX. Rétrocompatible GB (une cartouche noire qui marche sur les vieilles GB et GB Pocket), le jeu propose un donjon supplémentaire basé sur les couleurs et quelques bricoles supplémentaires (honte sur moi, je n'ai jamais pris le temps de le faire dans cette version). Quelques scènes cinématiques (des plans presque fixes, ne vous emballez pas) sont également ajoutés. On retrouve aussi Marine dans Hyrule Warriors (Wii U, Switch), où une de ses attaques invoque le Poisson Rêve.

Mais surtout, surtout ! Cette année (2019), en septembre, une revisite du jeu va sortir sur Switch. Et je peux vous dire que je l'attends avec grande impatience !

Bref, tout ça pour dire, les plus, les moins, ici, n'ont pas lieu d'être. En plus je vous mettrais tout, et pour les moins, je n'ai aucune envie d'en trouver. Ce jeu est pour moi un parfait souvenir d'enfance, une madeleine de Proust absolue, un des jeux qui restera un des meilleurs de mon Histoire. Et Nintendo fait fort, car mon premier opus 3D, The Wind Waker, était un de mes jeux préférés avant d'être détrôné par...Breath of the Wild. Je suis amoureux de cette saga...au point d'avoir une partie d'Ocarina of Time en cours sur N64, que je n'avais pas fait à l'époque, grâce à la console de Mme Flappy !

Ainsi :

Voyou/10

10/10

Chef d'oeuvre/10

Année : 1990

Editeur/Développeur : Asmik Corp of America

Genre : Puzzle temporel

Plateforme : GB

Speedrun : Non
 

Auteur : Flappy

A la bourre...

Ouais, je suis à la bourre. Mais, genre, grave à la bourre. Et pas uniquement parce que je ne publie plus qu'un ou deux tests par an. Mais le test que j'écris, là, ça fait bien 4 ans qu'il attend. D'être écrit, déjà, mais d'être publié aussi. Enfin, après avoir été écrit. Bref, vous avez saisi.

Et quitte à être bien à la bourre, autant être raccord avec le sujet. Vous vous souvenez de Braid ?

Oui, ce Braid là. Un petit jeu sorti en 2008, qui lançait le boom des indés (sans douleur), et qui était basé sur une mécanique de retournement temporel. En clair, si le perso meurt, il était possible de remonter le temps pour refaire la séquence - et si possible la réussir. Petite révolution en terme de gameplay à l'époque, il n'était pourtant pas le premier à aborder ce thème, puisque le Prince de Perse s'y était déjà attaqué à coup de poudre aux yeux (ou de sables du temps, c'est selon), et ce dès 2003 sur PS2 et Game Cube.

Et voilà que, quelques années après Braid et alors qu'il faisait encore les grandes heures du xbox live Arcade de la 360, je découvre ce petit jeu GB ante-diluvien (il a beaucoup plu depuis) : Catrap, ou piège à chat, renommé Pitman (l'homme de la fausse ?) au Japon (et pour faire bonne mesure...j'ai les deux versions - encore un coup de ces versions localisées tellement différentes qu'on les achète plusieurs fois sans le savoir !).

Et bien, Catrap, c'est Braid sur GB.

Merci, abonnez-vous !

(Ok, ce gag a été bien trop souvent fait...)

Le but du jeu : on contrôle un personnage humanoïde avec de grandes oreilles (des oreilles de chat ? On dirait des cornes !), et on essaye de zigouiller tous les autres trucs mouvants (bonhommes de boue, épouvantails, etc) présents à l'écran. Pour ce faire, seuls les 4 directions et le bouton A sont nécessaires - dans un premier temps. En effet, le simple contact avec un ennemi (les trucs mouvants restent en fait sur place, mais font des signes obscènes avec leurs bras) permet de l'élliminer dans un grand BOM (oui, c'est écrit sur l'écran).

Une fois tous ces ennemis éliminés, le niveau est terminé, on passe au suivant (il y a en a 99, plus un éditeur de niveaux). Le chemin n'est, en général, pas direct, et il faudra régulièrement pousser des rochers pour combler les fosses présentes sur le parcours (probablement les fameux pièges), un peu comme dans Flappy Special. Evidemment, si les premiers niveaux sont assez simples, et en général fini sous la barre des 20 secondes, cela se complique par la suite. C'est là qu'intervient le bouton A. Car si le trajet est compliqué, il est fort possible qu'une erreur se glisse entre le personnage et son objectif, avec pour conséquence un blocage définitif. Sauf que non, appuyer sur A permet de remonter le fil de toutes les actions effectuées, aussi longtemps que désiré (il est donc possible de revenir au tout début du niveau).

A noter que le jeu permet d'incarner deux personnages (et aucun ongle, au grand plaisir de mon gros orteil droit), l'un féminin et l'autre masculin. Chacun a son propre thème musical (qui, dans les deux cas, ne révolutionne pas la musique et doit être relativement pesant passé 10 minutes), mais les deux se contrôlent exactement de la même manière.

Le jeu permet d'accéder à n'importe lequel des 99 niveaux, et ce dès le début (en même temps, il n'y a pas de sauvegarde), ce qui permet tout de même de ne pas avoir à faire tous le jeu d'une traite - ou de passer un niveau trop compliqué pour y revenir plus tard.

Au bout d'un moment, les puzzles doivent être résolus en utilisant les deux personnages en même temps, en passant de l'un à l'autre à l'aide de la touche Select. Il devient alors possible de se servir de l'autre personnage comme paillasson plateforme pour résoudre un casse-tête (en lui marchant dessus - la tête -, donc). Il est marrant (et vite énervant) de constater que dans ce cas, la musique change à chaque passage de relais entre les deux perso.

Et le jeu se permet en plus plusieurs étapes d'animation lors des déplacements et des chûtes, rendant les personnages encore plus "Kawai" - ou du moins, les regarder plus agréables, car bon faut être honnête, le jeu est quand même assez laid.

Cela dit, tout laid qu'il soit, il reste bien lisible et il présente un challenge pouvant être sacrément corsé - je n'ai jamais réussi les derniers niveaux !

Alors, au final, on en dit quoi de ce jeu précurseur ? Et bien, tout à la bourre qu'on puisse être, remonter le temps, c'est quand même une belle mécanique quand bien exploité. Ici, c'est juste pour éviter au jeu d'être trop frustrant - sans pour autant le rendre facile. Le jeu est mignon et parfaitement adapté à des sessions courtes. En conclusion, un bon petit jeu qui mérite d'être découvert, ne serait-ce que pour occuper des moments litières ou cage de transport.

Note finale : Miaou / 10

(avec quand même 2 vies de perdues sur les 9 de nos chats cripants, ce qui reste tout à fait acceptable !)

Année : 2006

Editeur : Warner Bros. Interactive Entertainment

Genre : Mini-jeux/Plateforme (attendez la suite...)

Plateforme : GBA

Speedrun : Non

Auteurs : Atypique et Flappy

Au jeu du chat et de la souris

Ah, l’enfance ! Cette période où tous, nous avons pu être marqués par des dessins animés ! Quel que soit leur genre, ils nous faisaient passer de bons moments devant la télé…surtout en l’absence de console de jeu branchée sur ladite télé ! Parmi ces dessins animés, certains sortaient du lot, clairement. Hein ? Non, je ne parle pas des Tortues Ninja ou des Razmoket, même si j’aime beaucoup. Non, pas l’Inspecteur Gadget non plus ! Vous avez lu le titre du test ? Oui ! Voilà ! Nous parlons donc de Tom et Jerry.

Tom et Jerry…ces noms ne peuvent que susciter une certaine émotion chez vous, peu importe votre âge. Car on les doit à Hanna et Barbera, qui les créèrent en 1940 pour le compte de la MGM ! Et ces deux damnés quidams de chat et souris (laissez votre mémoire se rappeler de qui est qui…toute façon, vous ne pouvez pas vous tromper, le but de la plupart des épisodes est le même, le chat cherche à manger la souris, et le dessin animé dans son apologie des nuisibles laisse toujours vainqueur la souris. On peut donc dire que le chat, à chaque épisode Tom-be, alors que la souris, se marrant sans cesse, s’écrirait « J’ai ri ») ont mené belle carrière jusque dans le giron de la Warner, où ils sont toujours produits aujourd’hui. Pour vous dire, chez Atypique, la diffusion de Tom et Jerry sur Cartoon Network à 18h était un grand moment de réunion familiale !

Qui dit grosse production animée, dit forcément produits dérivés. Et ça tombe bien puisque Tom et Jerry a été adapté dans presque tous les domaines et genres possibles : Jouets et figurines pour enfants, cartes à collectionner, films, autocollants… et même en bonbons ! Et bien sûr, en jeux vidéo. Ben oui… 

Étrangement, nos deux amis sont arrivés assez tard dans le monde du jeu vidéo, étant donné son succès télévisuel. Le jeu le plus ancien que nous ayons trouvé est un jeu sorti sur ordinateurs (Amiga, ZX Spectrum ,etc.) en 1989, sobrement intitulé…Tom & Jerry 2 (aussi appelé Hunting High and Low). Visiblement, le 1 est sorti 3 ans après sur NES, GB et consoles Sega, inspiré du film sorti en 1992. Bon, c’est pas grave. Dans l’ensemble, les premiers jeux sortis sous cette licence sont à placer entre médiocre et passable, mais popularité oblige, ils se sont assez bien vendus, notamment auprès du jeune public. Et dans les années 2000, ça donne quoi ?

Petit saut en 2006, alors que la PS3 se fait attendre et que cela fait pratiquement deux ans que la Nintendo DS est sortie (une petite révolution en son temps), Warner Bros. décide de sortir un jeu basé sur Tom & Jerry Tales, sa toute nouvelle série animée. Et la décision est de le porter sur DS, bien sûr, mais également… Gameboy Advance ! Car même en 2006, la GBA est encore en forme, et si l’on sent la fin venir, son catalogue s’étoffe encore pas mal, profitant de la rétrocompatibilité de la DS, et de la sortie encore récente de la Game Boy Micro.

« Les adaptations, c’est toujours nul » diront certains. Ceux là devraient écouter leur maman leur rappelant qu’on ne dit pas « c’est mauvais » mais « je n’aime pas », bien que des fois, il soit difficile de croire que quelqu’un ait été payé pour coder ce que l’on retrouve sur écran…mais je m’égare. Z’avez qu’à jouer à Duck Tales, et on en rediscute. Bref. Savez-vous quel studio a distribué ce jeu ? Il s’agit de Eidos, les même qui se sont occupés de Tomb Raider ou Hitman. Ont-ils eu le nez fin sur celui-ci ?

Vous le saurez en lisant la suite du test. Sans dec ! Pensez à boire, aussi, c’est nécessaire en cas de canicule. Par contre, ne le versez pas sur votre ordi/tablette/téléphone. Le contenu du verre, hein. Le verre aussi, d’ailleurs, car s’il est liquide, j’ai bien peur que votre machine fonctionne moins bien après. Vos mains aussi en fait. J’en étais où ? Ah, oui.

Rappelez-vous cette sensation d’avant la dématérialisation, d’acheter un beau jeu, contenu dans une belle boite (en carton pérave qui supportera tout juste la première ouverture), accompagné d’un petit manuel richement illustré. La cartouche est insérée dans la console, l’excitation monte, l’attente du début d’une nouvelle et palpitante aventure… On s’y croirait hein ? Et si on vient de mettre dans la machine une Final Fantasy ou un Zelda, elle est même justifiée. Mais ce Tom & Jerry, qui effectivement possède une sympathique boite, bien que manquant un peu d’originalité, sera-t-il digne de cette excitation ? (qu’est ce qu’on peut faire comme teasing dans ce test !)

Après récupération de quelques piles (parce que les batteries, c’est bien trop avant-gardiste), on allume la console. BON, IL VA COMMENCER CE TEST OUI OU M***E ? Oui, oui, deux secondes, oh ! On est donc accueilli par la (courte) musique du dessin animé, un minimum étant donné le support (on n’est plus sur Game Boy, ici).

On retrouve un jeu au style graphique cartoonesque bien connu des amateurs du dessin animé, le jeu respecte assez bien son univers, en tout cas celui de la série à ses débuts. Les personnages sont assez bien dessinés pour les cinématiques (plus proche du diaporama, cela dit), avec un niveau de détail suffisant. Notez également que les décors changent un peu, de temps en temps. Et ne sont pas trop vides (enfin, faut le dire vite), avec la reproduction des différentes pièces de la maison. Bon après, on faisait bien mieux sur SNES, et on aurait pu faire bien, bien mieux sur GBA. Petit plus pour toutes les petites animations quand un personnage prend un coup. C'est déjà ça...

Coté Gameplay et Scénario (soyons fous, mélangeons les deux !), on retrouve l’éternel combat entre Tom le chat et Jerry la souris (vous aviez trouvé ?). Tom a dérobé tout le stock de fromage de Jerry, le condamnant à une triste fin, le manque de fromage pouvant être fatal à une souris (si si). Mais Jerry ne l’entend pas de cette oreille – qu’il a déjà bien grandes. Et c’est là que nous, petits joueurs, intervenons, prenant le contrôle du rongeur dans sa quête du Saint Nectaire à travers toute la maison, quête évidemment semée d’embûches (mais pas d’enNoêl). Tous les morceaux de chaque niveau devront être ramassés, sans quoi le niveau suivant ne sera pas débloqué. Alors là, c'est le moment où je peux commencer à déverser quelques litres de bile. Le jeu est, franchement, indigent. En fait de jeu, il s'agirait plutôt de mini-jeux où il faut défoncer Tom (à coup de table, d'enclume, de grille-pain, etc.). Ces mini-jeux sont à peine dignes d'un jeu flash gratuit. En 2006, il y en avait déjà beaucoup ! Et entre ces mini-jeux ? Jerry traverse des niveaux de plateforme minables, avec des sauts simples, mais à la physique digne des meilleurs jeux Atari 2600 (oui, la console sortie en 1977, avec une physique réduite à son minimum, quand il y en avait...), où becter du fromage sera son seul but. On pourra se demander quel est l'intérêt pour Tom de voler des kg de fromage, si en fait ça ne représente qu'une journée de bouffe pour la souris... Le tout avec un nombre d'actions incroyable, genre aller à droite, à gauche, et sauter...et de temps en temps un truc dépendant du niveau (balancer un couteau sur un point fixe, couper les pieds d'une table...). Bref, dans le meilleur des cas, 6 des 10 touches de la consoles sont utilisées. Dingue ! Enfin, au moins, le jeu n'est pas dur, ça réduit la durée du calvaire. Oui parce qu'en plus d'être mauvais, il est court et sans sauvegarde (il y a tout de même un système de mots de passe). Ouais, on se croirait revenu 10 ans plus tôt sur GB... Et qu'on en vienne pas me dire « Bah, c'est pour les gamins » ! Les gamins ont aussi droit à des jeux dignes de ce nom ! Et puis ça a déjà été dit plus haut, alors zut !

Petit détail à noter, c’est Tom qui trace le chemin de Jerry en semant quelques morceaux de fromage pour le faire venir vers lui et le faire tomber dans son piège…qui va donc forcément se retourner contre lui.

Et le son dans tout ça ? A peine mieux que le reste. Visiblement la musique ne faisait pas parti du packaging, aussi elle ne m'évoque pas du tout T&J. De toute façon, elle dure à tout casser (pas chez vous, hein!) 10 secondes et tourne en boucle. Sans intérêt, mais pas insupportable, c'est déjà ça... Les bruitages, par contre, sont proches de ce qu'on peut attendre d'un jeu T&J. C'est déjà ça...

Au final, qu'est ce qu'on a ? Un jeu flash, développé en 15 jours, à des années lumières du fun du jeu sorti sur PS1 en 2000. L'exploitation minière (ou des mineurs, je sais plus), quand ça s'enfonce allègrement dans le foutage de gueule, c'est inacceptable. Et ce jeu l'est...

Conclusion : 3,5/10

Tom & Jerry Tales aurait pu être un bon jeu. Il y a de quoi faire, avec cette licence, et même la petite intro du jeu n'augurais pas du si mauvais. Répétitif, mal codé, mal adapté, court, les adjectifs péjoratifs ne manquent pas, et à ceux là s'ajoutent inévitablement un certain ennui, suivant une première frustration (surtout si le jeu a été payé au prix fort!). Un jeu qui aurait été tout juste acceptable sur GB, mais qui ne l'est pas du tout sur GBA. Vous aimez Tom & Jerry ? Achetez une PS1. Vous voulez ruiner vos souvenirs ? Restez sur GBA. Toute façon, moi, j'ai toujours voulu voir Jerry se faire bouffer une bonne fois pour toute par Tom...

Année : 1990

Editeur : Squaresoft (Oui, oui, LE Squaresoft)

Genre : RPG (du Meuporg sans la vache)

Plateforme : Game Boy

Speedrun : Oui, là ! (mais un peu court)

Auteurs : Atypique et Flappy

SaGa là, c'est une légende !

Les RPG’s ont toujours étés synonymes d’aventures palpitantes et prenantes, de fantaisie dans un univers souvent imaginaire.

Ah les RPG’s… rien que le fait de prononcer ce mot (si tant est que cela soit ''un'' mot, qui signifie jeu de rôles chez les grands bretons d'outre Manche) évoque déjà en vous nombre de souvenirs et de moments passés devant votre console, qu’elle soit de salon et même parfois… portable !

A vrai dire, il nous serait en effet très difficile d’imaginer qu'un joueur qui ait pris en main un RPG n’y ait pas passé des heures et des heures entières à y prendre plaisir. Qu’ils soient modernes ou rétro, nombreux son ceux à avoir joué à un RPG ! Et pour cause, ce genre existe depuis l’avènement du jeu vidéo, avec un premier représentant (occidental) en 1976, intégralement en mode texte, avec Colossal Cave Adventure. Même si ce jeu est plutôt considéré comme un jeu...d'aventure (bon ok, on n'est pas allé chercher très loin), de nombreux softs d'abord sur micro-ordinateur au début des années 80 puis sur consoles dès l'avènement de la NES sont sortis. Et ils ne se sont pas arrêtés là : NES ou Super Nintendo, PS One ou PS2, et même aujourd’hui, il n'est guère de machine sans au moins un RPG (pensez, même la Neo Geo Pocket Color, sur laquelle seuls 83 jeux sont sortis, possède ses RPG, avec Faselei! et Dark Arms).

Si aujourd’hui vous attendez avec impatience le prochain Final Fantasy 15 sur Playstation 4, avec option télé géante en Full HD ou même en 4K avec 60 FPS et des effets hallucinants, sachez que l’on est pas arrivés à ce stade en un clin d’œil. Forcément, il fut une époque durant laquelle les jeux de rôles étaient graphiquement très simplistes et se basaient beaucoup plus sur un scénario longuement travaillé et accrochant que sur des graphismes complexes (on peut comprendre pourquoi il est souvent compliqué de retranscrire la densité d'un jeu ancien avec les supports actuels, avec l'exemple du développement de FF7 remake qui ne met vraiment pas tout le monde d'accord). Par cette époque je veux bien entendu parler des ères 8 ou 16-bits (et un peu 32 aussi), et notamment sur les consoles Nintendo qui ont connues leur paquet de RPG’s souvent d’excellente facture (ils n'étaient pas donnés pour autant !). Parmi eux on peut citer l’irremplaçable Final Fantasy, Dragon Quest, Secret of Mana/Evermore ou même Chrono Trigger (Flappy vient de le finir sur DS, un vrai régal !) et Illusion of Time… la liste est très longue ! Square et Enix (qui s’allieront par la suite, à cause du gouffre économique associé au ratage commercial de Final Fantasy : Les Créatures de l'esprit) étant bien évidemment les principaux artisans de la branche japonaise d’un genre en grande forme sur console Nintendo, cause notamment de reproches faits à la Megadrive sur laquelle les RPG étaient bien plus discrets que sur la concurrence. Notons (Amélie) néanmoins la série Phantasy Star qui, malheureusement, n'a jamais vraiment pu faire face au rouleau compresseur Big N. Les RPG’s ont bel et bien aidé la Super Nintendo à gagner la bataille face à la Megadrive, cette première continuant à recevoir de fabuleux softs même en fin de vie, avec en 1996 de nouveaux invités tels que Chrono Trigger, ou même… Super Mario RPG ! Oui oui même le plombier italien moustachu s’est adonné à la nouvelle mode et tendance des années 90 ! Les descendants de ce sympathique RPG donneront naissance à la série des Mario et Luigi, de très bons jeux sur consoles portables Nintendo.

C’est dire à quel point le rôle des jeux drôles (ok, fallait la placer celle là, pas le choix !) a été primordial pour les constructeurs lors de la période de transition à la 3D, assez difficile. Par exemple, le choix de Square d’opter pour la console de Sony (la Playstation pour celui du fond qui ne suit pas) en 1997 pour sortir l’un des jeux les plus attendus de l’époque (oui, encore FF7) a été un coup dur… très dur pour Nintendo qui payera cher ses choix tels que l’utilisation du support cartouche pour sa N64 au moment ou tout le monde ne parlait que du CD-Rom et le retard abusif pris pour sortir sa nouvelle console…  Nintendo perdra sa position de leader pendant plus de dix ans jusqu’à la sortie d’une révolutionnaire Wii… le choix de Square n'est pas totalement étranger à ce résultat.

Mais ce que l’on oublie souvent… c’est que les consoles portables ont elles aussi eu droit à leur lot de jeux de rôle. Si aujourd’hui l’explosion a surtout eu lieu sur la Nintendo DS avec les derniers Dragon Quest en date (les sentinelles du firmament), tout à commencé à l’époque du début des consoles portables…Et il n'y a pas eu que Pokémon !

Nous sommes en 1989, la Gameboy étant fraîchement sortie, une console révolutionnaire (bon ok pas besoin de la présenter) dont le succès a été immédiat et Square n’a pas trop tardé à s’intéresser à la console de Nintendo, renforçant l'histoire d'amour débutée en 1987 avec la sortie du premier Final Fantasy sur NES.

C’est ainsi que naquit le jeu Final Fantasy Legend ! Mais ne vous y laissez pas prendre, ce jeu n'est pas un Final Fantasy ! En effet, ce jeu, sorti au Japon en 1989 sous le titre SaGa, fut rebaptisé pour sa sortie aux USA de sorte à profiter de la popularité du titre NES (chose étrange quand on pense que seuls 3 opus sur les 6 premiers sont sortis aux Etats Unis, le succès de la licence n'étant pas suffisant selon Square). Cela dit, nombre des ingrédients qui font la force de la série FF ont été conservés ici : un scénario (en soit, sur GB, c'est déjà chose rare), une bande son marquante et des graphismes à la hauteur. Sur le papier c’est assez intéressant, mais qu’en est-il réellement une fois en main (et en poche) ? Avant d’entamer ce test, veuillez nous excuser pour notre bavardage plus ou moins (in)utile, mais que voulez-vous, quand histoire et nostalgie font bon ménage, difficile de résister...!

(Atypique) J’ouvre la boite, de ce qui semble être un des derniers jeux Gameboy complets que je possède dans mon placard (la notice a cependant décidé de se faire la malle, et ça fait...mal...), le boîtier (vous savez, le carré de carton beaucoup trop fragile) est assez beau, y sont dessinés un heaume, une épée et un coffre contenant une clef illuminée d'une lueur mystérieuse… c’est avec grande excitation donc que la cartouche est placée dans la console avec deux piles flambant neuves (oui, je joue sur GBC) pour des heures et des heures d’aventures et de mystères... Connaissant la qualité des jeux Square… Vivement !

La console allumée, une petite narration vient nous expliquer le scénario du jeu :

"It has been said that the tower in the center of the world is connected to paradise.

Dreaming of a life in paradise, many have challenged the secret of the tower

But no one knows what became of them.

Now there is another who will brave the adventure..."

'' Il a été dit qu'une tour au centre du monde est reliée au Paradis.

Rêvant d'une vie au Paradis, nombreux sont ceux qui voulurent connaître les secrets de la tour.

Mais nul ne sait ce qu'il advint d'eux.

Maintenant, un autre brave va se lancer dans l'aventure...''

Et l'autre brave, je vous le mets dans le mile : c'est vous !

Un scénario, donc, pas très original, mais, au risque de me répéter et de mettre encore beaucoup trop de virgules dans cette phrase, avoir un scénario sur un jeu Game Boy est déjà chose rare. De fait, un tel scénario reste suffisamment efficace pour inciter les joueurs à se lancer dans l’aventure. Quant à le finir, qu'a donc ce jeu à proposer pour aller plus loin ?

Graphiquement, le jeu fait partie des styles préférés d'Atypique, en formes de briques pixélisées assez simplistes (regardez les captures, faites vous votre idée). L'aventure commence, brutalement, dans un village du Nord. Le monde étant bien fait, c'est ce village qui accueille la Tour, passerelle vers le paradis ! Un village joliment équipé et peuplé, bien que petit : guilde pour recruter les membres de son équipe, hôtel (1G par PV!!!), boutiques...bref de quoi faire ! Si bien plus beau est sorti sur la machine par la suite (Zelda...), gardez bien en mémoire qu'au Japon, le jeu est sorti en 1989, la même année que la GB. Du coup, ben, c'est plutôt beau ! On regrettera peut-être la pauvreté des plaines traversées, très vides...Quelques arbres et rochers, c'était pourtant pas difficile à rajouter, et ça aurait ajouté du cachet !

Cachet qui pourrait avoir d'autre utilité. Si le son est acceptable (on a tout de même Nobuo Uematsu à la musique, même s'il ne fait pas de merveille, il a quand même mérité son Bento avec 16 pistes simples, efficaces, mais qui ne marqueront pas) et le gameplay très classique (difficile de foirer le gameplay d'un RPG !), c'est peut-être la difficulté qui rebutera. Les multiples reprises suite aux premiers combats, un brin trop difficiles, risquent d'énerver. Mais, passé cela outre (bon courage à qui relira cette phrase), après une bonne heure, ça se lance pour de bon, et c'est cool ! Notez, comme suggéré un peu avant, que l'on peu se monter une équipe dés le début : n'oubliez pas de le faire (pas comme moi...), ça sera bien plus accessible ! Au menu, quatre membres à choisir parmi différentes espèces : humains, mutants, squelettes, oiseaux, et autres joyeusetés !

On retrouve donc beaucoup de ce qui fait la force d’un RPG Square. Sortant du petit village, vous allez chercher à acquérir les pouvoirs vous permettant d'ouvrir la porte de la Tour. Et avant cela, vous subirez bien d'autres péripéties, notamment le combat contre 3 rois belliqueux, la restauration d'un statue endommagée, etc. Des combats aléatoires en tour par tour se déclencheront, face à de classiques ennemis de fantaisie (Gobelin, squelettes, lézards géants, …), dans lesquels vous ne verrez pas vos personnages, juste l'ennemi et les coups qui y sont portés. Attention, ici, vos armes sont a usage limité : un sabre ne pourra donner que 50 coups avant d'être bon pour la casse (ou le vide sidéral, vu qu'il disparaît). Des pouvoirs se débloqueront avec l'évolution de vos capacités. Il est même possible de changer de classe de personnage ! En effet, parfois à l'issue d'un combat, le monstre vaincu lâchera de la viande. A vous de décider si l'un des membres de votre équipe la dévorera. Il peut ne rien se passer, il peut aussi changer du tout au tout, devenir un monstre ou un slime...bref, le meilleur comme le pire est possible ! Évidemment, vous pouvez aussi tenter de fuir le combat. Mais bon... Hélas, les combats ont tendance à vite être répétitifs, et arrivent bien trop souvent. Parfois, un seul pas suffit à en déclencher un nouveau ! Et pour peu que vous subissiez des pertes, attendez-vous à passer à la caisse : c'est 100G pour ressusciter quelqu'un, avec un seul PV ! Et oui, les pouvoirs divins, ça se paye ! Les objets que l’on ramasse au fil de l’aventure sont très utiles et primordiaux pour la progression, notamment pour les combats. Et oui, une épée rouillée, il faut la changer ! Oh, et une petite chose : on ne gagne pas de niveau dans ce jeu ! L'évolution des capacités dépend de la classe des personnages et des objets qu'ils portent ou qu'on utilise sur eux !

Le monde du jeu est un peu difficile à décrire, tant les graphismes sont simples (captures...). Autour de la Tour s'étend une rivière, quelques montagnes et des forêts. Quelques palais également, faut bien rencontrer des boss ! Et du vide, beaucoup de vide. Peut-être un désert ? Les combats ne présentant pas de décors, c'est difficile à dire. Bon, on est sur GB, on ne peut pas non plus en demander autant qu'à une SNES !

Ni Atypique, ni Flappy n'ont terminé le jeu jusqu'à présent (Flappy a passé plus de temps sur le deuxième épisode), ce qui rend la détermination de la durée de vie délicate. Cela dit, après quelques heures de jeu, et ne l'ayant pas finis, on peut déjà dire qu'il est l'un des plus longs de l'époque. Pour dire, le jeu dispose même d'une pile de sauvegarde ! Ca a l'air bête, dit comme ça et surtout pour une RPG, mais c'est probablement l'un des premiers jeu de GB à proposer cela ! On peut estimer sa durée de vie à 10-15h (merci Nubs !), augmentée par une certaine rejouabilité liée aux différents protagonistes que l'équipe peut contenir. De quoi faire passer tout un jeu de piles !

Note Finale : 7/10

La première apparition des RPG Square sur Gameboy n’aura pas été sans défaut, notamment avec ses environnements trop vides et un scénario qui, certes, existe, mais manque de panache. Mais Final Fantasy Legend n’est pas un mauvais jeu, loin de là ! L'un des premiers RPG sur GB, il rencontre un succès notable au Japon et aux US, succès mérité mais également justifié par l'absence de concurrence. Avec une aventure de taille et une durée de vie honnête, préférez cependant l'émulation au support original : vous pourrez accélérer les combats (et dépenserez moins en piles). Vous aimez les RPG, même un peu arides ? FFLegend saura vous satisfaire. Jusqu'à rencontrer l'épisode suivant...

Année : 1992

Editeur : Konami (oui, encore, Atypique aime beaucoup !)

Genre : Run & Gun (littéralement ''courrez – flinguez'')

Plateforme : Game Boy (vous commencez à comprendre le truc)

Speedrun : Non (tu m'étonnes...), mais version NES

Auteurs : Atypique et Flappy

J'ai un Contra sur ta tête...

Allez, en ce soir d'octobre 2015, il fait beau. J'ai un bon disque dans la sono (le dernier Ibrahim Maalouf, une pure tuerie ! (oui, c'est de la pub gratuite...)). Et je vais écrire un test, qu'est ce qui pourrait déconner ? Bon, tout d'abord, choisir le jeu. C'est quoi les info du jour ? ''Poutine bombarde la Syrie''. Hum...et moi qui parlais de tuerie...

Outre que je préférerais que la poutine reste ce délicieux (bien qu'un brin trop gras) plat canadien à base de frites, de fromage et de sauce barbecue, que pourraient m'inspirer de telles info ? Un petit jeu de guerre ? Allez, va même pour un petit shooter piétonnier en scrolling. D'une part, ça sera raccord avec l'annonce du test (!), et d'autre part, c'est un genre assez peu traité par ici (seulement trois représentants au moment où j'écris ces lignes, et encore, deux sur NGPC, et le troisième c'est la petite Sirène, pour le côté piéton, on repassera !).

Contra ! Ca ne vous dit rien ? Ah, vous n'avez jamais eu d'autres consoles que la Game Boy (grand bien vous en fasse !), ou plus sûrement vous êtes restés cloîtrés en Europe. Alors… Probotector ! Voilà, laissez les souvenirs faire surface. Vous y avez certainement tous joué au moins une fois, ne serait-ce que par pure curiosité. Notamment à la version NES (européenne), sortie un an avant celle nous intéressant aujourd'hui et trois ans avant une version Megadrive de bonne facture mais tardive.

Avant d’entamer le test, parlons un peu d’Histoire et d'histoire, tant le jeu que nous allons aujourd’hui tester possède un récit assez original (nan, j'déconne). Le jeu est à l’origine sorti en 1987 en arcade sous le nom de Contra (ou Gryzor, selon la localisation). Vous y incarnez deux commandos, Bill Rizer et Lance Bean (balance ton haricot), au 27ème siècle (histoire de pas prendre trop de risques). Nos deux bonshommes sont membres d'une force guerrière nommée, je vous le mets dans le mille (le mil, c'est du grain), Contra, et leur but est, en toute simplicité, de contrer une invasion extraterrestre ayant pour but la destruction de la Terre (pourquoi l'envahir dans ce cas me direz-vous ?...pour que le jeu ne se contente pas d'une cinématique de Terre détruite de l'espace peut-être...). Un scénario ''très original (nan, j'déconne)'' donc. Mais qui a permis des pelletés de portages : ordinateurs en 1988 (Amstrad CPC, C64, DOS, ZX Spectrum) et 1989 (MSX2), et sur console Famicom en 1988. Contra, un titre simple mais qui vient d'un épisode historique survenu au début des années 80 au Moyen-Orient, l'affaire Iran-Contra. Je vous laisserai vous renseigner sur le sujet, sinon on ne commencera jamais ce test !

2 ans après la sortie américaino-japonaise, le jeu arrive chez nous (à la ramasse, comme d'hab) ! La raison de ce retard ? Ganondorf s’empare de l’Europe et y impose des lois très strictes !

Non en fait c'est très simple. Comme les australiens aujourd'hui qui censurent à tire d'aile (pour éviter les tirs d'ailes, justement), les allemands d'outre-Rhin (y en a d'autres ?) bloquaient salement ce genre de jeux ''violents''. Il est bien connu que ça rend les enfants agressifs et nazis (hem...). Une loi au nom barbare (enfin, allemand, mais comme je n'ose pas rater un combo ''ctrl + C'' – ''ctrl + V'' je n'en reproduirai pas le nom) a donc empêché l'Europe entière de profiter de ces titres en même temps que le reste du monde (enfin, pas trop en retard, parce que, bon, les consoles arrivaient aussi en retard, et ce même sans censure (belle allitération)...). La solution choisie par Konami pour tout de même envahir le territoire européen, telle une nuée mongole tokyoïte (oui cela a peu de sens, mais bon ''Gengis Konami'' ça faisait bizarre), est de remplacer les humains par des robots. Comme ça, ''y a plus de violence'' (hem), et ça passe comme une lettre à la Deutsche Post.

Du coup, tous les jeux de la série sortant peu après sur NES, Game Boy, SNES et Megadrive seront adaptés en Europe (+ Australie) avec les mêmes règles de modification par rapport aux versions originales. Les jeux de la série Contra ne redeviendront semblables aux originaux en version PAL qu’à partir du jeu Contra : Legacy of War sorti en 1997 sur consoles PS1 et Saturn (en même temps, après Resident Evil, comment reprocher à un jeu sa violence ?).

Bon, assez bavardé, c’est la version GB qui nous intéresse ici, et d’ailleurs ne pas confondre avec Probotector 2 sa suite, qui est issue de la version de Contra sur SNES. L'aspirine, c'est dans le tiroire de droite, là.

Pour ce qui est du scénario, Probotector est un jeu qui prend place dans un futur assez éloigné, en 2633, alors que nature et technologie de pointe coexistent, le monde est menacé par des extraterrestres (oui, le scénario n'a pas fondamentalement changé). Deux robots de combat, RD008 et RC011 (sans lien direct avec l'aire de dés deux (c'est difficile à fabriquer en plus)) ont pour mission d’anéantir toute menace. Un scénario proche celui de Halo 2, tant dans les faits que dans l'époque (je vous laisse décider qui a plagié qui) !

Dés les premiers instants du jeu, on est jeté sans sommation dans une aventure où, à défaut d'être sanglante, le fracas de la taule froissée, brûlée, défoncée même, n'aura d'égal que celui de votre cœur bondissant à chaque injuste punition, d'une chute due à un saut mal ajusté ou d'un tir mal évité (et éventuellement à celui de quelque objet malencontreusement laissé à portée de vos petites mains tremblantes de rage). Au moins, sur NES, il était possible de s'aider d'un coéquipier, sur qui faire reposer toute la honte de la défaite. Mais ici, point de cela, vous jouerez seul et resterez seul dans votre désespoir. Le câble Link n'est pas à l'honneur...quant à Ganondorf, hein...

D’autant plus que finir Probotector n’est pas chose aisée (des fois que vous n'ayez pas compris). C'était dur sur NES ? C'est dur sur GB. Pour pas changer chez Konami. Encore une petite cerise sur ce gâteau qui, déjà, semble bien garni ? Vous n'avez que 3 vies, fort heureusement augmentées de 3 continues. De quoi achever le premier niveau...

La jouabilité n'en est pas moins exemplaire. Car oui, les erreurs viendront le plus souvent de votre art à ne pas magnifier les mouvements nécessaires, nécessairement parfaits, à la réussite de votre entreprise (qui risque, bien souvent, de connaître la crise). Ces déplacements restent d'une bonne finesse et d'une agréable fluidité. Plusieures d’armes s’offrent à vous par le biais de paquets volant, leur destruction vous permettant d'en récupérer le contenu. Au programme mitrailleuse, tir multiple, tir auto-guidé, lance-flamme, lance missiles, un bien pratique outils quand de nombreux ennemis tentent de mettre à mal votre santé mentale ainsi que celle du hardware de la machine.

Deux phases de gameplay seront proposées au fil du jeu, à la façon de Contra. La première est un side-scroller 2D classique, le personnage va de droite à gauche et tir. La seconde, en vue du dessus, vous met dans un environnement 2D (comprendre qu'on se déplace selon deux axes), où les sauts sont maintenant proscrits, un peu à la façon de Total Carnage, mais en bien moins mauvais ! Autant dire que dans ces situations, le tir auto-guidé est extrêmement pratique ! Surtout lorsque vos ennemis sont nombreux, alors qu'on frise (toutes proportions gardées) le manic shooter...

Niveau graphismes, penchez vous sur les captures ornant ce test (non, pas trop, vous allez vous casser la figure et l'écran...ah bah voilà, je vous avais prévenu !), vous verrez qu'ils sont de fort bonne facture.

La bande son est elle aussi de bonne qualité. Si l'on peut reprocher le pompage intégral de celle de la version NES (dixit Atypique), on se rassurera en se disant que, au moins, à défaut d'une pauvre originalité, on profite d'une belle constance (sans lien avec d'Artagnan), voir d'un beau portage. Et des coûts réduits, aussi, sûrement...Par contre, les mini-intro de chaque niveau avec les bruits de pas du robot, ça, ils auraient pu éviter...

Pour ce qui est de la durée de vie, le jeu est dans la moyenne de ce type sur GB : suffisamment peu de niveaux pour que le développement soit court, suffisamment trop (oui ça ne veut rien dire) de difficulté pour qu'on n'en voit jamais le bout. Maîtrisé, ça devrait se faire en moins d'une heure. Notez qu'au moins les niveaux sont inédits même si peu divers, et présentent donc un intérêt même pour les joueurs NES.

 Conclusion

Note Générale : 7/10

Difficile de juger cet épisode de probotector. Pour Flappy, c'était une première en run'n'gun, un plaisir certain rapidement rabaissé par une difficulté bien trop importante à la courbe ridiculement mal dosée. Pour Atypique, les bons côtés du jeu ne surpassent pas ses quelques défauts, lui donnant un aspect ''moyen plus mieux que bof mais quand même''.

Les amateurs de défit tinté de fun pur et dur trouveront avec l’ancêtre de Metal Slug de quoi étancher leur soif, mais ceux à la recherche de nouveautés, ne serait ce que par rapport à la version NES, resteront quelque peu dubitatif (comme les ordinateurs pressés, qui sont aussi du bit attife).

Ne le boudez pas trop cependant, car il semble que Konami ait visé avec ce titre des joueurs aux nerfs d'acier, des hardcore gamers de 10 ans tendance blond avec un clou dans l'oreille. Et le nombre (et la qualité) relativement restreint de jeux du genre sur le support en font tout de même un incontournable (surtout dans un tout petit couloir). Allez, au boulot !